Actividades 2015

Encerrona Vol.3

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Contar a través de otros

Espacio para la revisión y puesta en cuestión de temas relacionados con la fotografía. Charlas y diálogos durante todo el día, mañana y tarde, con comida incluida, en un ambiente relajado. Un lugar alejado, sin escapatoria, ni para ponentes ni para asistentes.

Encerrona Vol 3. se centró en el proceso creativo, especialmente en la idea de que éste es inconcebible sin las aportaciones del otro. Comisarios de arte, fotógrafos y editores gráficos contaron sus experiencias y nos explicaron el por qué de sus trabajos, sus inicios y evolución desde los ámbitos de los que proceden. Nos hablaron, además, de las barreras que pueden surgir a la hora de desarrollar un proyecto y reflexionaron sobre nuevos planteamientos tanto a nivel personal como profesional.

Este fue el programa:

9:30 – 10:00
Entrada y café

10:00 – 10:20
Presentación GETXOPHOTO

10:30 – 12:00
EL PAPEL DEL PAPEL
Reflexiones de dos editores gráficos
Mauro Bedoni (editor gráfico de COLORS Magazine)
Arianna Rinaldo (directora de OjodePez)

12:00 – 13:30
DIRIGIR UN MUSEO Y NO MORIR EN EL INTENTO
María Ptqk entrevista a Vicente Todolí
Vicente Todolí (comisario)
María Ptqk (investigadora cultural)

13:30 – 15:00
COMIDA

15:15 – 16:30
CUANDO EXPONER ES DIVERTIDO*
El exitoso caso del festival de artes visuales Images de Vevey (Suiza)
Raphaël Biollay (productor y programador de Images)
Modera: Alejandro Castellote (comisario)
* Charla en inglés

16:30 – 18:00
HACKEANDO IMÁGENES
El apropiacionismo como punto de partida. Dos casos
Daniel Mayrit (fotógrafo)
Reinaldo Loureiro (fotógrafo)
Modera: Jon Uriarte (fotógrafo)

18:00 – 18:15
GRAPHIC RECORDING
Un resumen dibujado con las grandes ideas del día, por Pernan Goñi.

18:15 – 19:30
BONUS TRACK
Cervezas, aperitivo, foto de familia…

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BIOS

Mauro Bedoni
Nació en Italia en 1979. Se graduó en Fotoperiodismo en la Universidad de Padua y trabajó para varias agencias italianas de fotografía. Tras trabajar como fotógrafo freelance, en 2007 pasó a ser editor de fotografía de la revista COLORS, la revistas publicada por Fabrica. Fue nominado como editor gráfico del año en los Lucie Awards de 2011 y ha sido visionador de porfolios en varios festival de fotografía internacionales así como jurado en premios como el PDN Photo Annual, el Angkor photo workshop o la CENTER Project Launch Grant. En 2015 ha comisariado la exposición de Fabrica en el Łódź Fotofestiwal y la exposición Afterlife en el Athens Photo Festival.

Arianna Rinaldo
Nació en Italia. Trabaja de manera independiente en el mundo de la fotografía abarcando un amplio rango de aspectos que van desde la edición hasta el comisariado de exposiciones y libros. Imparte regularmente talleres y cursos de fotografía, y participa en visionados de portfolios de todo el mundo. Actualmente es la directora de la revista OjodePez y directora artística del festival Cortona On The Move, en la Toscana. Fue directora del archivo de Magnum Photos New York y editora gráfica de la revista Colors, además de consultora de fotografía para D, el semanal de La Repubblica. Arianna ha sido jurado en varios premios internacionales como World Press Photo y forma parte del comité de selección del Magnum Foundation Emergency Fund o Joop Swart Masterclass, entre otros.

María Ptqk
Nació en Bilbao en 1976. Se dedica profesionalmente al sector de las artes desde el año 2000, desarrollando tareas de producción, comisariado, investigación y coordinación de proyectos. Sus campos de interés incluyen los nuevos medios y la cultura digital, las intersecciones entre arte y cultura científica, los nuevos formatos de producción de conocimiento derivados de la cultura de redes, el feminismo y los estudios de género, y las políticas culturales. En los últimos 15 años ha vivido y trabajado en París, Barcelona, Berlín y Bilbao y colaborado con multitud de organizaciones, publicaciones y proyectos, de ámbito tanto estatal como europeo. Desde 2014, trabaja en la productora de arte consonni en Bilbao.

Vicente Todolí
Nació en Valencia en 1958. Se formó en Historia del Arte en la Universidad de Yale y la City University de Nueva York. Su carrera abarca más de 20 años ocupando puestos como el de director artístico del Instituto Valenciano de Arte Modeno (IVAM), director fundador del Museo Serralves de Oporto y director de la Tate Modern de Londres. También es miembro del consejo de Parasol Unit, en Londres, y de la Fundación Dalí, en Figueres. En la actualidad es el director artístico de Hangar Bicocca, en Milán, uno de los principales centros de arte contemporáneo de Italia. Es Chevalier des Arts et des Lettres y recibió la Orden de Santiago da Espada en Portugal en 2003.

Raphaël Biollay
Nació en Vevey, Suiza, en 1970. Es, desde 2008, comisario de Images de Vevey, un festival que convierte cada dos años las calles de la ciudad suiza en un verdadero museo al aire libre. Es, además, Secretario General de la “Vevey Images Fundation”, desde la que supervisa la producción del festival y proyectos relacionados como la exposición Quai1 o el Vevey International Photography Award. Ha trabajado durante más de 20 años en producciones artísticas y colabora con importantes instituciones a nivel internacional en el campo del arte, el video y la fotografía.

Alejandro Castellote
Nació en Madrid en 1959. Desde 1985 hasta 1986 fue director del Departamento de Fotografía  del Círculo de Bellas Artes de Madrid, donde organizó el Festival FOCO (1985 a 1989). Ha sido director artístico y fundador de PhotoEspaña, Madrid (1998 a 2000). Ha comisariado las tres primeras ediciones del Festival Getxophoto en Getxo, Bizkaia; MAPAS ABIERTOS. Fotografía Latinoamericana 1991-2002; C on Cities en el Padiglione Italia en la X Venice Biennale Architecture, 2006. Comisario invitado por Lationamerica en la Biennale Photoquai, París; Seoul Photo Fair, Corea del Sur y Singapore International Photography Festival. En 2014 fue director de Daegu Photo Biennale en Corea del Sur. Actualmente es director del Master Latinoamericano de Fotografía Contemporánea en el Centro de la Imagen de Lima, Perú, y co-comisario – junto con Wang Qingsong y François Hebel – de la primera ChangJiang International Photography & Video Biennale de Chongqing, China.

Daniel Mayrit
Nació en Madrid en 1985. Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid, también ha vivido en Londres donde se graduó en Fotografía por la University of Westminster. Algunas de sus imágenes han formado parte de exposiciones como Foto8 y Free Range, festivales como SCAN Tarragona o Photo Ireland y se han podido ver, entre otras, en la Photographers Gallery de Londres. Sus últimos trabajos se pudieron ver en dos exposiciones en PhotoEspaña 2014. Su primer libro, You Haven’t Seen Their Faces ha sido publicado por Riot Books en 2015.

Reinaldo Loureiro
Nació en Santiago de Compostela en 1970. Realizó un máster en Fotografía Documental y Fotoperiodismo en el London College of Communication. Suele trabajar con imágenes encontradas y de archivo, junto con su propia fotografía, para crear ensayos fotográficos que abordan la complejidad de los movimientos migratorios en el contexto actual de desigualdad política y económica. Sus proyectos han aparecido en medios como The British Journal of Photohtography o National Geographic, y ha participado en varias exposiciones colectivas en Argentina, Reino Unido y España.

Jon Uriarte
Nació en Hondarribia, Gipuzkoa, en 1979. Estudió Fotografía en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya y en el International Center of Photography de Nueva York, además de un máster en Proyectos y Teorías Artísticas por PhotoEspaña y la Universidad Europea de Madrid. Ha expuesto en diversos centros, galerías de arte y festivales, tanto en muestras colectivas como individuales, entre los que destacan PhotoEspaña, La Casa Encendida de Madrid, el Koldo Mitxelena de Donostia, el Studio 304 de Nueva York, el centro HBC de Berlín y la Sala d’Art Jove de Barcelona. Actualmente vive en Barcelona, donde se dedica a la enseñanza.

Pernan Goñi
Nació en Oñati, Guipuzkoa, en 1968. Vive y trabaja como dibujante freelance entre Bilbao y Barcelona. Su labor consiste en sintetizar en dibujos ideas de conferencias, de textos, etc, proceso que realizado en directo se llama Graphic recording. También desarrolla story-boards y animaciones, y trabaja tanto con medios digitales como sobre soportes físicos. Utiliza, además, el dibujo como herramienta pedagógica en proyectos educativos relacionados con el arte con temas de exclusión social y jóvenes. Entre sus clientes figuran Gobierno vasco, Euskal Telebista, Museo Guggenheim Bilbao, Forum d’Avignon, Ayuntamiento de Bilbao, Fundación Donostia – San Sebastián 2016 y también un montón de amigos que lucen sus caricaturas por las redes sociales. Pernan Goñi